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Démarche
Ce peintre de Montréal, poursuit sa démarche artistique depuis plus d’une dizaine d’années. Après des études au baccalauréat en design graphique à l’UQAM en 1979, il crée sa propre entreprise. Tout naturellement, ses expériences en tant que designer et illustrateur le mèneront à la peinture. Parallèllement il touchera à diverses disciplines, telles que la sculpture, la céramique, la sérigraphie et la gravure qui enrichiront son art.
Avant tout animé par le désir de créer un espace de liberté, l’artiste, dans ses plus récents tableaux, nous invite à élargir nos horizons et à abolir nos frontières. Son inspiration lui vient de sa fascination pour le vivant. « Je cherche à partager ma vision du monde dans tout ce qu’il a de complexe, de profond et d’émouvant. J’aime peindre de grands mouvements lumineux qui viennent de nulle part et qui dansent devant les yeux. Pour moi, ils sont une métaphore de l’éphémérité de toutes choses ; la peinture me permet d’arrêter le temps et d’agrandir alors mon propre univers, le partageant sous la forme d’un tableau. Présence esthétique rassurante et ressourçante, qui vous invite sans s’imposer et qui est moteur d’ouverture».
Les titres de ses tableaux parlent par eux-mêmes : Fulgurance, Genèse, Poésie organique, Les nuages de Magellan. Que nous racontent-ils ? Des histoires de mondes en création, d’espaces interstellaires qui nous réfèrent à nos lointaines origines, et surtout à cette inépuisable force créatrice qui nous englobe. Il lui plaît de penser que son mode créatif s’apparente à celui de la nature. Il cite Hubert Reeves qui fait un lien entre le processus créatif de la nature et celui de l’artiste «....comme elle, il associe les éléments simples pour obtenir des éléments nouveaux,...comme elle, il travaille sur un mode ludique dans des espaces de liberté propices à l’éclosion de l’imprévisible.»
Heureux quand il entre dans son atelier, c’est avec un esprit curieux qu’il plonge dans une nouvelle oeuvre. Sans trop de préconceptions, ses gestes se multiplient et se déploient sur la toile ; les hasards et même les accidents de parcours participent parfois à la vie du tableau. « Je travaille avec patience, cherchant un équilibre entre les formes et les couleurs, une cohérence entre les plans en jouant avec les contrastes; le sombre envahit alors un lieu et la lumière en libère un autre.»
Au cours des années, sa maïtrise de la couleur et de la composition nous donne à voir des tableaux qui se tiennent débout ! Riches, dynamiques, vivants, ils éveillent un ressenti qui nous ramène au contenu pour l’explorer encore et encore, y dégageant une perception plus nette et un rêve plus grand. Rémi Filion expose régulièrement et ses oeuvres se retrouvent dans des collections privées. Il cumule de nombreuses expositions individuelles et collectives, telles que ExpoArt Montréal, Fima, Galerie Le1040, Galerie Sorance à Victoria, Artothèque à Montréal.