Originaire de Québec, né le 20 août 1957.
Dès sa tendre enfance, l'artiste présentait déjà certaines aptitudes pour les arts. Très jeune, il a été initié à manipuler les outils en assistant son père à la fabrication de jouets et des meubles.
À l’école, aux cours de travaux manuels, il développa son habileté à travailler le bois et aux cours d’arts plastiques, il excella et gagna quelques concours.
C’est en travaillant à la restauration de vieux meubles québécois qu'il se familiarisa avec les méthodes de travail de nos ancêtres. Michel Fortin est l’héritier d’une tradition et son art lui vient d’une transmission de connaissance acquise de génération en génération. En constatant la dégradation de la couleur, de la texture et des finis du bois causée par le temps et l’usure, il développa une technique reproduisant le même état qu'un objet ayant traversé au-delà de cent ans d’utilisation.
C'est en se renseignant et se documentant sur l’histoire, les objets et les jouets fabriqués par les artisans et pères de famille de cette époque qu'il commença à fabriquer ses œuvres. Comme à l’époque où on les fabriquait comme jouet-étrennes, ces pièces sont reliées à l’aide de chevilles de bois et enduits de couleurs dont, seul l'artiste, connait le secret. Même en reproduisant sur du bois neuf, il réussit à recréer le même fini et la patine du vieux bois. Il aime surtout fabriquer des oiseaux, coqs, chevaux, vaches, canards, etc. qu'il modèle dans diverses essences de bois. Il affectionne particulièrement travailler le pin qui se montre plus docile sous l’outil de l’artisan.
Vous pourrez admirer certaines de ses œuvres dans divers endroits reconnus comme, entre autres, a la Galerie D'art Iris de Baie St-Paul et bien sûr dans plusieurs demeures de grands collectionneurs.
Les « veilles choses » savamment crées et méticuleusement peaufinés par Michel Fortin sont prisées particulièrement des européens et américains qui viennent en grand nombre en galerie. Disséminées bellement dans la galerie, les pièces de l’artisan se pointent à chaque détour pour se tailler fièrement une place à travers les tableaux. Ici l’artisan du bois et l’artiste du pinceau ont le même statut de poète.